La Casa fue un proyecto de autogestión desarrollado junto a Tomás Fernández en una casa a punto de ser demolida, donde quince artistas fueron invitados a intervenir sus habitaciones y zonas comunes asumiendo no solo la producción de obra, sino también el montaje, los turnos de mediación, la difusión y el desmontaje. El gesto curatorial se sostuvo en esa corresponsabilidad: entender la casa como un cuerpo compartido, con múltiples voces superpuestas, activado colectivamente justo antes de su desaparición.

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Para desarrollar mi obra, tomé una pieza completa para trabajarla desde los restos materiales del propio lugar. En el primer muro, utilicé papeles encontrados en la casa —documentos, formularios, notas— como base de la pintura, de modo que la imagen se levanta sobre una capa previa de texto y archivo doméstico que permanece parcialmente velada, filtrándose como huella estructural más que como información legible. En un segundo muro, una imagen en blanco y negro impresa sobre tela se combina con otros papeles hallados, introduciendo un plano casi fotográfico que condensa la sensación de pasado suspendido: un recorte de realidad alojado sobre superficies que ya venían cargadas de uso, desgaste y escritura ajena. El tercer muro presenta una pintura sobre un papel encontrado que fue preparado como soporte, dejando que sus pliegues y marcas condicionen la composición, como si la obra tuviera que adaptarse a un cuerpo anterior en lugar de imponer uno nuevo.

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Esta intervención entiende la casa como un organismo todavía vivo en su abandono: un espacio donde los documentos, los materiales precarios y las capas de pintura funcionan como sedimentos de decisiones, afectos y modos de habitar. Trabajar con lo dado no responde solo a una economía de recursos, sino a un modo de relacionarse con el lugar: escuchar lo que ya está inscrito en sus muros y asumir que cada gesto pictórico se suma a una memoria en curso. De ese modo, la pregunta por cómo abarcar un espacio libre pero cargado se vuelve central en mi trabajo: no se trata de ocupar un vacío, sino de acompañar el espíritu del sitio, permitiendo que la casa siga escribiéndose a través de la pintura, incluso en el umbral de su desaparición.

La Casa was a self-organised project developed together with Tomás Fernández in a house about to be demolished, where fifteen artists were invited to intervene bedrooms and shared spaces, taking on not only the production of their works but also installation, on-site presence, dissemination and de-installation. The curatorial gesture rested on this shared responsibility: understanding the house as a collective body, activated by overlapping voices just before its disappearance.

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In my case, I worked with a single room, starting from the material remains of the place itself. On the first wall, I used found papers—documents, forms, notes—as the ground for the painting, so that the image rises over a prior layer of domestic text and archive that remains partially veiled, filtering through as structural trace rather than readable information. On a second wall, a black-and-white image printed on fabric is combined with other papers from the house, introducing an almost photographic plane that condenses a sense of suspended past: a slice of reality resting on surfaces already marked by use, wear and someone else’s writing. The third wall presents a painting on a found sheet of paper that was prepared as support, allowing its folds and stains to shape the composition, as if the work had to adjust to a pre-existing body rather than impose a new one.

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This intervention approaches the house as an organism still alive in its abandonment: a space where documents, fragile materials and layers of paint act as sediments of decisions, affects and ways of inhabiting. Working with what is already there is not only a question of resources, but a way of relating to the site: listening to what is already inscribed in its walls and recognising that each painterly gesture adds to an ongoing memory. In that sense, the question of how to inhabit a given yet charged space becomes central in my practice: it is less about filling a void than about accompanying the spirit of the place, allowing the house to continue writing itself through painting, even at the threshold of its disappearance.