Serie de pinturas donde la figura aparece en situaciones de intimidad forzada, tiempos lentos y gestos que se estiran más allá de lo confortable. Cuerpos fragmentados, superpuestos o desbordados aparecen atrapados en estructuras mínimas —sillas, apoyos, marcos improvisados que dejan ver el esfuerzo de sostenerse y sostener a otros. El soporte de madera donde se acumulan manchas, correcciones y zonas veladas, registran el proceso como huella: restos de decisiones, tropiezos, insistencias.

 

Con una paleta restringida, la pintura avanza por capas transparentes y trazos manuales que enfatizan el rastro más que la representación literal, haciendo que la figura oscile entre presencia y borramiento. Ese tiempo intermedio en el que el cuerpo queda en pausa pero sigue cargando peso afectivo: momentos de descanso interrumpido, de cuidado y cansancio entrelazados. La serie propone estos fragmentos como escenario de la obra: un espacio donde la autoconciencia, la vulnerabilidad y los vínculos entre el yo y el otro se inscriben como marcas mínimas pero persistentes en la superficie del cuadro.