Rastrojo parte de la voluntad de materializar aquello que persiste como rastro: huella, resto, indicio de un gesto humano que aparece tanto en su presencia como en su ausencia. La muestra se articula desde esa zona intermedia entre racionalidad y emocionalidad, donde la imagen no se presenta como representación cerrada, sino como campo de memoria, deriva y afectación. A través de materiales e imágenes encontradas, el trabajo explora la huella como forma de aparición de lo vivido, poniendo en tensión la gestualidad del dibujo, la mancha, la perforación y el abandono de la literalidad.

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La pintura, la fotografía y el grabado operan aquí como medios de transferencia, desplazando esas marcas hacia un territorio donde lo íntimo y lo cotidiano adquieren densidad formal. La paleta restringida, la referencia a espacios domésticos y el carácter contenidamente introspectivo de las obras refuerzan una lectura donde la imagen se construye por acumulación de restos, no por afirmación de una totalidad. En ese sentido, Rastrojo no busca ilustrar el rastro, sino poner en escena sus modos de persistencia: aquello que queda, aquello que se borra, y aquello que insiste.